Mark Ronsonขึ้นแสดงบนเวทีกลางใน เว็บสล็อตออนไลน์ “Watch the Sound with Mark Ronson” ซึ่งเปิดตัวในวันที่ 30 กรกฎาคมทาง Apple TV Plusในซีรีส์ 6 ตอน ยัติภังค์หลายตัวที่ชนะรางวัลออสการ์ (ดีเจ นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ และนักวิจารณ์ A&R) จะนั่งคุยกับครีเอเตอร์และนักดนตรีเพื่อดูนวัตกรรมในขอบเขตของเสียง ตั้งแต่การสังเคราะห์เสียงไปจนถึงการบิดเบือนไปจนถึงการปรับอัตโนมัติและอื่น ๆ
Paul McCartney เป็นเพียงไม่กี่ชื่อที่ปรากฏในการสำรวจดนตรีครั้งนี้
ตอนที่ 3 ชื่อ “Reverb” กล่าวถึงความร่วมมือของ Ronson กับAmy Winehouse ผู้ล่วงลับ ไปแล้ว ซึ่งเสียชีวิตเมื่อ 10 ปีที่แล้วในเดือนนี้ ในการให้สัมภาษณ์กับVarietyรอนสันได้แบ่งปันความทรงจำของ Winehouse และอธิบายแรงบันดาลใจของ “Watch the Sound”
ผ่านมา 10 ปีแล้วที่เอมี่ ไวน์เฮาส์จากไป คุณมีความทรงจำที่เธอชอบมากที่สุดไหม?
เราทำงานด้วยกันแค่หกวันหรือเจ็ดวันเท่านั้น ท็อปส์ซู ฉันหวังว่าจะมีมากขึ้นเพราะจะมีความทรงจำมากขึ้น เธอเป็นคนที่ดีที่สุดและเธอก็ตลกมาก ฉันจำได้ว่าเดินไปรอบๆ โซโหในนิวยอร์ก พักจากการอัดเสียง เธอเล่าเรื่องแปลก ๆ ให้ฉันฟังและพูดว่า “ครอบครัวของฉันมาและพวกเขาพยายามให้ฉันไปทำกายภาพบำบัด ฉันพูดว่า ‘ไม่ ไม่ ไม่’” เรากลับไปที่สตูดิโอและแต่งเพลง มีช่วงเวลามากมายกับเธอที่ยอดเยี่ยมมาก … ฉันหวังว่าจะมีมากขึ้น ฉันคิดถึงเธอ. ฉันคิดถึงเสียงของเธอและเสียงพูดของเธอ แบบที่พวกเราจะไปเที่ยวกัน
อะไรคือกำเนิดของ “Watch the Sound?”
เมื่อ Apple TV Plus เปิดตัว พวกเขามาหาฉันและพูดว่า “เราต้องการทำรายการเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรี บางสิ่งที่เกี่ยวกับเทคโนโลยีและเกินบรรยาย แต่สำหรับแฟนเพลงด้วย” พวกเขาทำให้ฉันติดต่อกับมอร์แกน เนวิลล์ (“20 Feet from Stardom”) และฉันชอบงานของเขา เขาคือผู้คลั่งไคล้ดนตรีที่ยิ่งใหญ่ มาร์ค มอนโรเป็นผู้อำนวยการสร้าง และฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาต้องรับผิดชอบเรื่องต่างๆ มากแค่ไหน เช่น “The Bee Gees: How Do You Mend a Broken Heart” และ “Icarus”
เราเพิ่งเริ่มระดมความคิดว่ารายการนี้จะเป็นอย่างไร และในตอนนั้นเองที่เราตัดสินใจแบ่งออกเป็น 6 เทคโนโลยีที่เราคิดว่าสำคัญที่สุดในการปฏิวัติดนตรีสมัยใหม่ และรับผิดชอบเสียงและเพลงที่เป็นส่วนหนึ่ง ของชีวิตเรา
ในตอนแรก “Autotune” มีความคิดเห็นดีๆ เกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ที่ให้เสียงแบบดิจิทัลมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะที่เป็นคนที่อยู่ในวงการมาอย่างยาวนาน คุณคิดว่าดนตรีมีอารมณ์น้อยลงเมื่อเสียงที่เบี่ยงเบนไปจากแอนะล็อกหรือไม่?
ฉันมาจากสุนทรียศาสตร์แบบอะนาล็อกมากกว่าเล็กน้อย ออโต้จูนมีอยู่แล้วเมื่อฉันเริ่ม ฉันทำงานทั้งหมดนี้กับศิลปินที่น่าทึ่งอย่าง Amy Winehouse และคุณก็คิดถึงความทะเยอทะยานและความเชื่อมโยงของมนุษย์ แต่เมื่อ Kanye West ออกเพลง “808s & Heartbreak” ในปี 2008 มันเปลี่ยนมุมมองของฉันเล็กน้อยเพราะ Kanye ไม่เคยแสร้งทำเป็นนักร้อง แต่เขาพบเครื่องมือนี้ ออโต้จูนที่ทำให้เขาดึงท่วงทำนองที่โดดเด่นเหล่านี้ที่อยู่ใน หัวของเขาที่เขาอาจจะไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ เรามาเป็นกลุ่มผู้ฟังสำหรับเพลงนี้กันดีกว่า ฉันมาจากความเกลียดชังอย่างแน่นอน
แนวคิดของ AI ในการสร้างเพลงและแยกไม่ออกจาก “ดนตรีจริง” นั้นค่อนข้างน่ากลัว ฉันเดาว่ามันยังแนะนำคำถามเช่น “เพลงมีความสำคัญหรือว่าเพลงมีน้ำหนักเพราะอารมณ์ของนักร้องหรือเพราะผลกระทบทางอารมณ์ที่มีต่อคุณ” จะมีจุดที่เพลงบางเพลงที่สร้างขึ้นโดย AI ล้วนๆ จะทำให้ใครบางคนรู้สึกแบบเดียวกับที่ “แผ่นดินถล่ม” โดย Stevie Nicks ทำให้ฉันรู้สึก เมื่อถึงจุดนั้นความงามอยู่ที่สายตาคนฟังหรือนักร้อง?
ตอนที่ 2 ไฮไลต์ศัตรูสาธารณะและการใช้การสุ่มตัวอย่าง คุณช่วยพูดถึงการตระหนักรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับตัวอย่างได้ไหมสล็อตออนไลน์
